亚洲艺术家 | 陈琦受邀参展今日美术馆 “致敬传统 - 当代纸艺术作品巡展”

亚洲艺术中心 2023-06-06

展名/ Title: 致敬传统 - 当代纸艺术作品巡展

A Tribute to Tradition -

The Exhibition of Contemporary Paper Art Works

学术主持/ Academic Director: 范迪安 Fan Di'an

策展人/ Curators: 李洪波 Li Hongbo、陈思 Chen Si

学术委员/ Academic Committee Members：

冯峰 Feng Feng、李翔 Li Xiang、

谭平 Tan Ping、吴洪亮 Wu Hongliang

展览时间/ Duration: 2020.7.12 (Sun) - 8.3 (Mon)

展览地点/ Venue: 今日美术馆1号馆

Today Art Museum Building No.1

“致敬传统 - 当代纸艺术作品巡展” 由吉林师范大学主办，吉林师范大学美术学院、吉林师范大学中国纸艺术研究所、北京今日美术馆承办，力邀国内58位纸艺术创作领域代表性艺术家，通过120余件不同形态的艺术作品，探讨作为文化传承载体的纸在当代语境下呈现出的新的可能性，为中国纸艺术的研究与发展贡献力量，是中国首次系统梳理当代纸艺术作品的全国巡展。此后本展还将先后去往山东美术馆、鲁迅美术学院美术馆、西安美术学院美术馆和武汉美术馆。

“致敬传统”是基于传统文化土壤滋养基础上的再出发。正如吉林师范大学中国纸艺术研究所负责人、本次展览策展人、艺术家李洪波所言：“致敬传统是为了更好地思考当下和放眼未来。改变的是创新的形制和不同时代变革下的思考，不变的是文脉和文化基因的传承。纸作为一种媒介和载体流传千年，也成为各个时代的见证者，当它与艺术家相遇，便被注入了新的表现形态、文化内涵与生命活力，而这正是赓续的力量。”

参展作品 · Artwork

▲ 陈琦《观象No.2》

    纸雕装置

    120x260x30cm  2019

陈琦的《观象No.2》灵感来源于古树被虫蛀之后形成的孔洞，被“虫蛀”的乳白色纸张层层叠加，形成了一种奇妙的空间感，不规则的孔洞则起到了视觉上的装饰作用。

▲ 陈琦《观象No.2》局部

“时间似乎是无形的抽象概念，看不见，摸不著。但在我看来，时间是物质的。如果留意，我们几乎能在所有的物质中找到时间的痕迹。从大自然季节更迭的色彩变换到镜中容颜的沧桑。现代天文物理学家通过哈勃望远镜传回遥远天体星云图片可大致估算出那些星体的年龄和它们的生命周期，现代考古学可通过碳14准确测定出文物产生的具体年代，地质学家通过化石或岩石切片推断遥远冰河期的周期。所以，尽管我们看不见时间，但它无处不在，并以种种物质形态向我们显现它的存在。

2006年夏天我在伦敦班克赛艺廊（Bankside Gallery）做个展，一天在欧洲木版基金会冯德保先生家中参观他的收藏（中国古籍善本），无意间翻到清刻《太平山水图》其中一个对页《雄观亭图》时，满页虫眼交织着图画中翻滚的浪花直逼双目，瞬间，我被巨大的历史荒漠感击倒。那细密如绢丝般精美的线条与一个个大小不一弯曲幽闭的虫眼形成一种强烈的时空错构比对，我睁大眼睛，久久注视着那些形态各异的孔洞，想象它们曾经年轻丰盈的生命……” （节选于陈琦《时间简谱》）

▲ 陈琦《观象No.2》局部

关于艺术家

About Artist

陈琦，1963年生于南京，1987年毕业于南京艺术学院美术系，获学士学位；2006年毕业于南京艺术学院美术系，获博士学位；中央美术学院研究生院常务副院长，教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国国家画院版画院秘书长，中国人民大学特聘教授。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。

重要个展：“陈琦格致：一个展示和理解的实验”（德基美术馆，南京，2018）、“印痕与复数 - 陈琦个展” （亚洲艺术中心，北京，2018）、“陈琦的时间：1983-2016”（半岛美术馆，上海，2016）、“时间简谱 - 陈琦艺术作品展”（中国国家博物馆，北京，2013）、“陈琦木刻”（杜伦大学东方博物馆，杜伦，英国，2008）、“陈琦水印版画第一回展”（中国美术馆，北京，1993）

重要群展：“致敬传统 - 当代纸艺术作品巡展” （今日美术馆，北京，2020）、“第58届威尼斯双年展中国国家馆展览‘Re-睿’”（威尼斯，意大利，2019）、“生逢其时 - 小林敬生 & 陈琦作品展”（亚洲艺术中心，北京，2019）、“第四届苏州·金鸡湖双年展“自 - 沧浪亭”当代艺术邀请展”（金鸡湖美术馆，苏州，2018）、“我在 - 2017中国版画艺术工作室联盟作品展”（广东美术馆，广州，2017）、“2017上海国际版画展”（上海中华艺术宫，上海，2017）、“沈勤、陈琦：零度”（亚洲艺术中心，台北，2016）、“中国当代版画名家文献展”（中国版画博物馆，深圳，2016）、“沈勤&陈琦作品展”（亚洲艺术中心，北京，2015）、“后印刷 - 第一届CAA国际版画双年展”（中国美术学院美术馆，杭州，2015）、“第十二届全国美术作品展”（中国美术馆，北京，2014）、“我在 - 中国版画艺术工作室联盟展”（江苏省美术馆，南京，2013）、“水·印·象 - 第十一届『姑苏之秋』当代水印版画邀请展”（苏州美术馆，苏州，2012）、“观城 - 国际版画邀请展”（上海美术馆，上海，2011）、“传统的复活 - 中国当代艺术展”（法兰克福当代艺术馆，法兰克福，2009）、“神奈川国际版画艺术节－日本当代版画和战后50年世界脚步”（横滨美术馆，横滨，1995）

公共收藏：大英博物馆（英国）、维多利亚阿尔伯特博物馆（英国）、阿什莫林艺术与考古博物馆（英国）、苏富比艺术学院（英国）、欧洲木版画基金会（英国）、纽约公立图书馆（美国）、福冈美术馆（日本）、维也纳青年美术馆（奥地利）、中国美术馆（北京）、上海美术馆（上海）、广东美术馆（广州）、浙江美术馆（杭州）、江苏省美术馆（南京）、苏州博物馆（苏州）、深圳美术馆（深圳）、关山月美术馆（深圳）、青岛美术馆（青岛）、德基美术馆（南京）

Chen Qi was born in Nanjing in 1963. He graduated from the Fine Arts Department of Nanjing Art Institute in 1987 with a bachelor's degree. He graduated from the Fine Arts Department of Nanjing Art Institute in 2006 with a doctorate degree. Born in Nanjing in 1963, Chen Qi is currently working as a professor and the Deputy Dean of Graduate School of CAFA (Central Academy of Fine Arts), the associate director of Printmaking Art Committee of China Artists Association, and the secretary general of Printmaking Department of China National Academy of Painting.

Solo Exhibitions: Imprint·Plurality-Solo Exhibition of Chen Qi (Asia Art Center, Beijing, 2018), The Time of Chen Qi 1983-2016 (Shanghai Peninsula Art Museum, Shanghai, 2016), The Notation of Time - Exhibition of Chen Qi's Art (National Museum of China, Beijing, 2013), Chen Qi Woodcuts (Oriental Museum, Durham University, Durham, UK, 2008), Woodblock Prints by Chen Qi (National Art Museum of China, Beijing, 1993)

Group Exhibitions: A Tribute to Tradition - The Exhibition of Contemporary Paper Art Words (Today Art Museum, Beijing, 2020), Pavilion of the P.R of China at the 58th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia (Venice, Italy, 2019), Right Place Right Time (Asia Art Center, Beijing, 2019), Shanghai International Printmaking Exhibition 2017 (China Art Museum, Shanghai, 2017), Shen Qin & Chen Qi: Zero Degree (Asia Art Center, Taipei, 2016), Chinese Modern Watermark Print Document Exhibition (China Printmaking Museum, Shenzhen, 2016), Artworks by Shen Qin & Chen Qi (Asia Art Center, Beijing, 2015), Print in the Post-Print - The 1st CAA (China Academy of Art) Printmaking Biennial (CAA Art Museums, Hangzhou, 2015), The Twelfth National Exhibition of Fine Arts (National Art Museum Of China, Beijing, 2014), Being Here - 2013 Prints by the League of Chinese Printmaking Studios (Jiangsu Art Museum, Nanjing, 2013), Water · Print · Impression - International Woodblock Print Invitation Exhibition (Suzhou Art Museum, Suzhou, 2012), View of the City - International Print Invitation Exhibition (Shanghai Art Museum, Shanghai, 2011), Revival of Tradition - Chinese Contemporary Art Exhibition (Museum of Contemporary Art in Frankfurt, Frankfurt, 2009), Kanagawa International Print Festival–The Contemporary Prints of Japan and the World-Steps in Post War - 50 years (Yokohama Museum of Art, Yokohama, 1995)

Collections: British Museum, UK / Victoria and Albert Museum, UK / Ashmolean Museum, UK / Sotheby's Institute of Art, UK / The Muban Foundation, UK / New York Public Library, USA / Fukuoka Art Museum, Japan / Museum of Young Art (MOYA), Austria / National Art Museum of China, China / Shanghai Art Museum, China / Guangdong Museum of Art, China / Jiangsu Art Museum, China / Zhejiang Art Museum, China / Guan Shanyue Art Museum, China / Shenzhen Art Museum, China / Qingdao Art Museum, China / Suzhou Art Museum, China

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关于美术馆About Museum

今日美术馆为中国第一家民营非企业公益性美术馆，2002年由张宝全先生创建。今日美术馆一直致力于积极参与并推动中国当代艺术的前进和发展，以其现代性视野、国际化平台、规范化运营，力求探索一条适合中国民营美术馆的生存发展之路。

今日美术馆确立了“立足今天，展望未来”的进取理念，以建成中国乃至世界高水准的当代美术馆为目标，在关注中国当代艺术、当代艺术流派及其关键人物的同时，更加注重对有潜力的当代年轻艺术家的发现与培养。无论是美术馆机构自身建设，还是其学术性实践，其目的在于更深层次地关注中国当代艺术的整体发展，力求在中国美术发展史上取得相应的位置。与此同时，今日美术馆注重开展与国际间的文化艺术交流，通过展览、学术沟通等多种形式建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，不遗余力地推进国内与国外艺术家、艺术机构、艺术活动的良性互动，致力于在全球化语境中谋求中国当代艺术发展演进的最大可能。
作为一家按照国际美术馆规范建设和运营的民间美术馆，发展方向独辟蹊径，于2006年7月，成功转型为真正意义上的非盈利机构。
今日美术馆积极探索中国民营美术馆的可持续发展之路，尝试建立融资结构合理、系统完备的美术馆体系。在务实的运作态度下，逐步形成一种持续稳定的融资机制和学术体制。

Today Art Museum was founded by Zhang Baoquan in 2002. The museum aims to promote Chinese contemporary art based on an internationalized vision and a contemporary ideology. As the first non-for-profit, non-governmental art museum in China, TAM is dedicated to explore an appropriate development strategy for museums of its kind within a Chinese context. "Foothold on today, outlook for tomorrow" is the slogan behind Today Art Museum, and creating one of the best contemporary art museums is our goal. We focus on Chinese contemporary art, its trends and key figures. At the same time, we strive to discover and support young artists in the community. Through the construction of a larger institutional framework and by carrying on relevant academic practices, TAM hopes to solidify its standing in the history of art and offer a multi-tiered approach to China’s burgeoning art scene. TAM also promotes international dialogue through exhibitions and events that provide structure for meaningful cultural exchange between Chinese and non-Chinese artists and organizations. In a global context, we believe these opportunities are the greatest means to secure future development of Chinese art. To maintain international standards for construction and operation of a non-governmental museum, TAM cleared a unique path and by 2006, successfully completed its transformation into a non-profit organization. Today Art Museum explores sustained development for China's private museums, adopting a more pragmatic approach that will gradually form a sound financial model for similar institutions.

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